INSCRIÇÕES ABERTAS NO RIO DE JANEIRO.

PARA PARTICIPAR MANDE E-MAIL COM UM BREVE RESUMO DE SEU CURRÍCULO, E/OU, DIZENDO PORQUE VOCÊ TEM INTERESSE EM PARTICIPAR DESTE CURSO,
Para: cursoseoficinas@gmail.com

OBJETIVO GERAL

Este oficina tem por objetivo estabelecer os fundamentos de todo o processo que envolve a construção visual de um espetáculo teatral, em seus mais variados meios. Com ênfase nos estudos teóricos, baseados nos princípios fundamentais da comunicação visual, afim de que se crie um espetáculo profundamente coeso, ágil, e intrinsecamente ligado à idéia central e a outros valores agregado ao mesmo.

Abordaremos de forma objetiva, todos os temas relevantes na concepção visual de um espetáculo teatral por ordem de importância começando pelo texto, passando pelos fundamentos da cor em alguns dos aspectos, daqui a criação do figurino e finalmente ao cenário, suas formas e meios de composição.

JUSTIFICATIVA

O teatro pode ser encarado de muitas formas, pode ser um instrumento político ou politizador, um meio de diversão ou alienação ou pode ser encarado simplesmente como arte. Seja qual for a forma, o teatro é antes de tudo um instrumento de comunicação.

Quando pessoas se propõem a representar, na presença de um público elas estão se propondo a transmitir uma idéia.

A comunicação se dá na medida em que se tem um transmissor e um receptor. Cabe ao público o papel de receptor ativo, já o papel de transmissor, no teatro, se dá através de várias elementos,sendo o mais importante destes elementos o Ator, que comunica uma idéia ou uma emoção, escrita ou não por um dramaturgo, através de sua voz ou corporalmente.

Afirmo que no processo de comunicação teatral o ator seja o mais importante desses elementos pelo seguinte: em uma concepção mais ampla da palavra teatro o “teatro” só se dá à medida que se tem fisicamente, em um determinado espaço, platéia e atores, ou seja, receptor e transmissor, que são os elementos primordiais da comunicação teatral.

Entretanto “Como a comunicação moderna, ultra-rápida, nos levou aos últimos limites da linguagem, sentiu-se a necessidade de recuperar as formas visuais da comunicação, enfatizando os recursos visuais, que podem expressar funções e operações sem recorrer a letras ou palavras. E todo esse processo de comunicação através de imagens pertence ao amplo campo de atuação do design. A estrutura do trabalho visual determinará quais elementos visuais estão presentes e com que força”.

com isso quero dizer que a comunicação teatral pode se dar simplesmente com o ator e o público sem nenhum outro recurso, mas que a idéia transmitida chegará muito mais fácil e será muito mais eficaz se auxiliada por recursos visuais como cenários, figurinos, iluminação, etc. Para quem pretende trabalhar com comunicação visual em teatro, deve criar mensagens visuais objetivas entro de determinado contexto, mantendo primordialmente o foco da idéia central. Toda a mensagem visual formulada no teatro seja ela fornecida por figurino, cenário e afim só terá valor se tiver sendo compreendida em sua totalidade.

E esta compreensão só é possível se houver uma simbiose entre conceito e forma. E esse binômio só poderá ocorrer com o conhecimento dos processos teóricos capaz de nortear a concepção visual de um espetáculo teatral.

PÚBICO ALVO

Esta oficina destina-se a pessoas que trabalham profissionalmente ou não, com cenário, figurino, iluminação, direção. E ou que tenham interesse em trabalhar em qualquer uma dessas áreas.

Devido ao conteúdo que será desenvolvido, a idade mínima para participar deverá ser de 18 anos e a escolaridade ensino Médio completo.

DESENVOLVIMENTO

Em conjunto com os participantes escolheremos um texto “de preferência um que seja conhecido pela maioria” e a partir deste texto daremos continuidade a todo processo. No final de cada tópico estudado eu entregarei uma apostila com as principais informações.

E na medida do possível testaremos praticamente todas as teorias.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

(1) Elementos Básicos da Comunicação Visual (carga horária aproximada: 9 horas)

Conceito

Ponto

Linha

Direção

Textura

Tridimensionalidade

Tom

Cor.

(2) Analise de Texto (carga horária aproximada: 27 horas)

Aspectos Gerais

Aprendendo a identificar o que é:

Idéia central

Ação central

Ação presente de cena

Ação transversal

Protagonista

Antagonista

Deslocamento do antagonista

Personagem funcional

(Escudeiro, coringa)

Aprendendo a classificar

Unidades de tempo fundamentais (memória, realidade, presente)

Localização (situando o texto no tempo e no espaço)

Estilo de texto “gênero” (humorístico, musical, drama e etc.)

Faixa etária (infantil, infanto-juvenil, adulto).

Criando um mapa de texto (definindo)

Principais ambientes

Personagens que contracenam em maior e menor tempo.

Personagem que fica mais tempo em cena, e em que ambiente.

Grau de parentesco e relacionamentos.

Classe social.

Perfil dos personagens (principais características físicas e psicológicas)

(3)Criando Uma Cartela de Cores (carga horária aproximada: 27hs)
Conceitos básicos.

A luz e a cor

Cor-luz

Cor-pigmento

Fontes luminosas

Superfícies refletoras

Analisando as cores

A harmonia das cores

Contraste

Cores frias, cores quentes, cores complementares.

Efeito estético e psicológico das cores

Montando a cartela de cores: Esquema complementar, esquema análogo, esquema monocromático, esquema misto.

(4) O Figurino (carga horária aproximada: 20hs)

O que já sabemos sobre o texto?

Criação

1 Definir a idéia conceitual

2 Pesquisa

3 Conhecendo o elenco e o perfil das personagens

4 Solucionando problemas práticos (como parecer mais alta ou mais magra)

5 Desenhando ou não o figurino (sugerindo cabelo, maquiagem)

6 Definindo matérias

Produção

Tiragem das medidas, Montagem e preenchimento de uma ficha do personagem (medidas, tecido, descrição do modelo, esboço frente e costa, mostrando detalhes, “aviamento: Zíper, velcro, botão e etc. especificações e quantidade”. Bolsa, cor e modelo, sapatos cor e modelo, cinto cor e modelo, luvas, meias, chapéu e lenços. Descrição e ou desenho de brincos, colares, anéis, pulseiras e braceletes, broches, alfinetes, barretes, óculos, bengalas e guarda-chuva e etc.

(5) O Cenário (carga horária aproximada: 31hs)

O que já sabemos sobre o texto?

Conceito

Espaço

Ritmo

Dinâmica

Estética

Composição

Conceito

Regra da seção áurea

Proporção

Equilíbrio das massas (simétrico, assimetria, óptico)

“Dominância”

“Harmonia”

Estudo e significado das linhas (linha horizontal, vertical, quebrada, inclinada, obliqua e onduladas)

O objeto de cena e o marketing do objeto de cena

CARGA HORÁRIA

Carga horária total: 114 horas.

Duração da oficina: 12 semanas.

Freqüência semanal: 3 dias, com 3:15h diárias